Edition 2026

Danseureuses pro et prépro

(6h/jour)

Mermoz Melchior

Mermoz Melchior est un danseur et comédien en freelance basé à Paris. Il débute sa carrière dans la Compagnie Grenade avant de se former au Ballet Junior de Genève pour ensuite intégrer la Batsheva Dance Company. Il y devient Gaga Teacher et enseigne régulièrement à des compagnies en Europe comme l’Opéra de Lyon, la Sydney Dance Company ou le Vanemuine Ballet. Désormais en freelance, il collabore avec différents chorégraphes tels que Bobbi Jene Smith, Or Schraiber, Yoann Bourgeois, Yael Ben Ezer, Shen Wei et d’autres. Mermoz garde un lien très fort avec le théâtre, qu’il explore et investit dans ses recherches et ses projets.

Les danseureuses inscrit.e.s dans ce groupe travailleront uniquement avec un.e seul.e chorégraphe pendant les 6 jours pour approfondir d’autant plus la rencontre et les explorations.

Danseureuses pro et prépro

(2 × 3h/jour)

Nadine Gerspacher

Nadine Gerspacher est danseuse indépendante, chorégraphe, pédagogue et directrice artistique de la Compagnie Nadine Gerspacher. Depuis plus de vingt ans, elle crée des œuvres pour des compagnies de danse, des universités et des programmes de formation professionnelle à travers le monde.

Une influence déterminante dans le développement de sa voix artistique a été sa collaboration de cinq ans avec la compagnie de danse-théâtre montréalaise Dave St-Pierre. En 2015, elle est invitée à créer une chorégraphie pour le Cirque du Soleil, puis reçoit en 2016 le Prix Isadora, décerné par la Fondation Iwanson-Sixt à Munich, en reconnaissance de sa contribution à la danse contemporaine.

En 2022, elle fonde Freezone à Barcelone, un centre dédié au mouvement, à la création et à la performance, dont la mission est de soutenir les artistes émergent·e·s de la danse. Elle est également cofondatrice du festival NEXO à Fribourg-en-Brisgau, en Allemagne. Son travail chorégraphique mêle danse et théâtre pour donner naissance à des œuvres poétiques et profondément sensibles, présentées en tournée sur les scènes internationales.

L’inscription dans ce groupe vaut pour les deux chorégraphes.

Noé Chapsal

Fils d’un charpentier et d’une éducatrice spécialisée, Noé Chapsal grandi à Pontcharra, en Isère, entouré de lacs, de montagnes, et de quatre frères et sœur.

En 2006, il découvre le breaking lors d’un cours de MJC, quand l’art et les théâtres ne font même pas encore partie de son imaginaire. Il trouve dans cet art des amis, une capacité de puissance et d’expression qui l’embarquent dans une nouvelle vie.

Autodidacte, Noé se forme dans le monde des battles. Premier tournant : il remporte en 2014 le titre de champion de France en solo, ainsi que plusieurs compétitions internationales en groupe. La notoriété que lui confère ces prix l’amène à voyager et à découvrir la culture du breaking dans différents pays où il se forge un regard complet et critique sur cette dernière.

En 2014, la rencontre avec un pédagogue spécialisé dans l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé bouleverse son rapport au geste, l’ouvrant à une déconstruction de sa danse, et à une esthétique plus protéiforme. La rencontre avec le métier d’interprète se fait en 2016, et il enchaîne les processus de création avec des compagnies et chorégraphes hip-hop et contemporains tels que Mellina Boubetra, Ayaghma, Chey Jurado ou encore Naïf Production.

En 2023, Noé fonde la compagnie Les corps jetés pour porter sa création VISCUM. Cette première pièce est remarquée aux Hivernales au festival d’Avignon et reçoit le premier prix du RIDCC à Rotterdam, déclenchant une tournée de plus de 50 dates.

L’inscription dans ce groupe vaut pour les deux chorégraphes.

Comédien.ne.s pro et prépro

4h/jour

Claire Lamothe

Claire Lamothe est une artiste et performeuse pluridisciplinaire, chorégraphe, comédienne et chanteuse elle évolue dans le monde des arts du cirque, de la danse et du théâtre.
Après avoir été formée au conservatoire supérieur de Belgique, elle démarre très tôt un parcours d’interprète auprès de grandes figures de la danse et du cirque tels que Wim Vandekeybus, et Baro d’evel. Dans ce parcours, on la retrouve aussi comme comédienne pour Delphine Hecquet, performeuse avec Damien Jalet, La mondiale générale. Forte de ces expériences elle évolue aujourd’hui comme chorégraphe et fonde la compagnie Human Body Bastards Brains en 2023 pour réaliser sa première création.

Les comédien.ne.s et danseureuses inscrit.e.s dans ce groupe travailleront uniquement avec un.e seul.e chorégraphe pendant les 6 jours pour approfondir d’autant plus la rencontre et les explorations.

Théâtre du corps

Les pièces de Claire Lamothe assument leur hésitation entre théâtre dansé et danse théâtralisée, et elle cite volontiers les grands maîtres auxquels il se réfère, Pina Bausch ou Jan Fabre pour ne citer qu’eux. Une danse physique, une danse qui raconte une histoire. La narration, le storytelling comme au cinéma, sont revendiqués par la chorégraphe qui aime que sa danse puisse être comprise par le plus grand nombre, public averti comme néophyte doivent pouvoir suivre l’histoire qui se déroule au plateau.

Danseureuses et enfants

3h/jour

Christophe Garcia

Danseur de formation, initié au théâtre et à la musique, Christophe Garcia oriente très vite son travail vers la chorégraphie. Il intègre l’École Rudra Béjart avant de rejoindre le Béjart Ballet Lausanne en 1998.

Il travaille ensuite en tant qu’interprète avec plusieurs personnalités artistiques telles que Robert Wilson, Robert Lepage ou la compagnie Cas Public.

Porté par son désir de création, Christophe fonde sa propre compagnie, La [parenthèse], en 2000.

Lauréat de plusieurs prix internationaux de chorégraphie, il est régulièrement invité à créer pour des compagnies internationales et des grandes structures musicales (Béjart Ballet, Scapino Ballet, Ballet d’Europe, opéras et orchestres nationaux…).

L’écriture de Christophe Garcia est précise, incarnée et protéiforme. Il questionne son écriture en dialoguant avec d’autre disciplines artistiques et d’autres créateurs. Joueur et amusé, Christophe aime aussi que ses spectacles surprennent. Il redessine sans cesse le rapport avec le public et propose des formes surprenantes et immersives, dans des lieux singuliers et pour des publics très différents. La singularité de son travail s’imprime finalement dans une forme d’ivresse, de luminosité et dans la discrète poésie qu’il laisse toujours entrevoir, quels que soient les sujets et les formes dont il s’empare.

Les danseureuses de ce groupe pourront également s’inscrire en parallèle dans le groupe pré pro et pro avec Nadine Gerspacher soit chaque jour 3h avec le groupe des danseureuses/enfants et 3h avec Nadine Gerspacher et les autres danseureuses profesionnel.le.s.